la mínima convida: Abertura da exposição Mirante de Luiza Sandler

Mirante

As esculturas de Luíza Sandler buscam erraticamente um lugar no mundo.
São objetos pequenos que questionam sua própria escala.
Podem parecer maquetes mas não são.
Fotografadas contra a paisagem urbana ganham dimensão e presença.
Uma presença ilusória, hipotética e mágica.
O que prevalece é o frágil, o frágil da vida, o frágil da relação entre os habitantes e o espaço da cidade.
As formas alongadas das esculturas metálicas são multiplicadas pelos elementos de luz e sombra. Apenas tocam o chão e já buscam as alturas, a visão distante.

Prepare-se para encontrar a poesia.

Anete Ring, curadora





Luiza Sandler



Artista plástica, formada pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), com especialização em Soldagem Industrial pelo SENAI. Mestranda na Universidade Estadual de São Paulo (UNESP), sob orientação do Prof. Dr. José Spaniol.



Desde 2001, trabalha com escultura em metal e desenvolve pesquisas sobre a escala e a relação entre escultura, espaço e corpo.



Atua desde 1998 na área da educação. Atualmente, leciona marcenaria e desenvolve projetos que visam estabelecer uma relação entre a escola e a cidade.





contato: R. Caraçá 128 – Vila Madalena, São Paulo – SP, CEP 05443-130



Telefones: (11) 99187-4977, (11) 3887-2925 (residência)



lusandler@gmail.com



www.luizasandler.blogspot.com.br







exposição



mirante/ esculturas de Luiza Sandler



La minima galeria



abertura: 25 de novembro, 19h



av. pedroso de morais 822/pinheiros



exposição até 06 dezembro. 2015



agendamento de visitas pelo tel.11 3578 0003






encontro com a artista: 2 dezembro 20 às 22h

Exposição abstrato barroco

La minima galeria

abertura: 29 de outubro, 20h

av. pedroso de morais 822/pinheiros

exposição até 14 nov. 2015

agendamento de visitas pelo tel.11 3578 0003




É possível ver um percurso transtlântico nas pinturas da inquieta cecília (ciça) moraes. É possível ver a luz parisina que brilha (que continua brilhando) em suas telas e o brilho das luzes no céu do litoral, na bela ilhabela aonde aportou depois de sua longa temporada na frança. É possível ver também o domínio das técnicas da pintura, dos afrescos renascentistas ao muralismo mexicano, o expressionismo abstrato (tido aqui como barroco) de pintores como jackson pollock e de kooning em pequenos formatos mas tão contundentes quanto aqueles tensos gestos que percorrem o campo do abstrato ao figurativo, emprestando um ao outro seus modelos e sua displicência, seu rigor e sua indiferença. O resultado é carregado, os materiais parecem estar no limite de sua capacidade, exaustos pela expressividade que são chamados a encenar, saturados da emoção que a artista, nunca satisfeita, parece imprimir a cada pincelada.

As seis gravuras, la no meio do jardim , são um capítulo à parte. Provas de estado aquareladas que pelas voltas do destino (as matrizes estão guardadas ou perdidas em paris) se transformaram em originais de cujas reproduções (by vera albuquerque) foi realizada uma tiragem digital (na galeria ímã). É possivel, tambem, ver aqui a elegância e harmonia do desenho, um traço marcante que a pintura parece ignorar.

Suponho que há muitas maneiras de ver (ou admirar) o trabalho d'a ciça (como a chamamos, na intimidade, os amigos). Podemos procurar um wally que não existe ou, deixando o olhar vazio, tentar ver figuras holográficas que podem surgir do emaranhado pictórico ou simplesmente (e esta deve ser a melhor) com a mente em branco deixar que estas pinturas sejam um espelho ou uma janela e nos mostrem a nossa realidade de maneira mais amena, poética e divertida. Tal vez seja esta a intenção da artista.

Miguel Paladino/curador residente





curriculum artistae

Cecília Moraes nasceu em São Paulo, fez estudos de artes plásticas e produção gráfica, área em que teve várias experiências profissionais, até mudar para a França, onde morou 16 anos, aperfeiçoando-se em várias técnicas de pintura e gravura. Participou de salões e feiras de arte contemporânea, exposições coletivas e individuais, circuitos de ateliês abertos e deu aulas de desenho e pintura em várias associações. Participou de diversos trabalhos de pintura de decoração com a técnica de tromp-l'oeil,entre eles, dioramas para dois museus de pré-história (em Tende e Tautavel).
De volta ao Brasil fez, entre outras realizações,utilizando essa técnica, uma "árvore da vida" no Catavento, museu de ciência.

La mínima convida: Abstrato barroco _ pinturas de cecilia moraes - abertura: 29 de outubro, 20hs

Galeria convida: finissage com bruno bernardi

fotos da abertura da exposição "pequenos suicídios sem valor"

A galeria convida para a abrertura da exposição de fotos de bruno bernardi- Quinta que vem! (1 de outubro)

pequenos suicidios sem valor - abertura, 1 de Outubro

O mesmo homem não pode atravessar o mesmo rio,

porque o homem de ontem não é o mesmo homem,

nem o rio de ontem é o mesmo de hoje.

Heráclito

Estas séries de fotografias têm como eixo central corpos transitórios, num processo contínuo de transformação e produção de si. Como modos de vida que não servem mais, Pequenos suicídios sem valor, são aberturas para o novo, para múltiplas possibilidades. Trata-se de um movimento ativo, como a ecdise nos répteis, onde a vida no animal transborda a sua capacidade limitada de crescimento e expansão.


Bruno Bernardi



O corpo humano é uma nebulosa sulcada de signos herméticos, a paisagem é desolada, desértica e alarmante, procuramos algo nela que não mais existe, restos de vida humana e sinais de abandono, como quer insinuar o fotógrafo ou mesmo peles descartadas de serpentes que encenam os pequenos suicídios sem valor dos que fala o artista.


Sob o céu cinzento de uma buenos aires mítica, recortam-se os galhos e troncos de arvores centenárias. Há de haver um devir incessante nestas composições mutáveis de galhos e folhas que se renovam e semelham brônquios, em decrescentes bitolas, do grande tronco até a minúscula rama, como numa sequência de fibonacci, com sua semente ou flor ou folha efêmeras e mutáveis como aquele homem que atravessa o rio de que fala heráclito de éfeso ou aquele a quem borges se referiu com a sua descarnada poética ao dizer que tal vez a nuvem seja menos vã que o homem que a olha na manhã.

As séries de fotografias aqui expostas tratam destes temas, sugerem uma reflexão sobre o transitório da vida humana, das constantes mutações que impulsionam a nossa história (e a dos outros seres vivos) com uma sobriedade estética e qualidade artística pouco comuns.


Miguel Paladino






Seviço



Exposição: Pequenos suicídios sem valor
Fotografias de Bruno Bernardi
Onde: La mínima Galeria
av pedroso de morais 822/pinheiros - sp
abertura 1 de outubro (quinta) as 20hs
exposição até 25 de outubro

agendamento de visitas pelo tel 3578-0003


miguel paladino e vera albuquerque


curadores residentes

NILDA NEVES, uma fabula bahiana texto miguel paladino/curador residente

Que o realismo fantástico deve seu sucesso ao fato de ser a realidade mais fantástica que a ficção (foi o que disse um escritor do “boom” literário sobre garcia marquez) explica ou pode explicar a fabulosa pintura de nilda neves transpassada em todas as direções pelas descabeladas e estrambóticas estórias dos habitantes (ou deveriamos dizer sobreviventes?) da caatinga em botuporã, no sertão da bahia, sua terra natal.

No salão Cabelo & Arte, um pequeno cômodo (um tanto incômodo) nas proximidades do largo da batata convivem desajeitadamente poltronas, espelhos e pirâmides de esmaltes de unhas, com tintas e telas, os mundos ou os remanescentes dos mundos de uma cabeleireira (já desistindo do ofício) e de uma artista vulcânica e visceral (surpresa pelo resultado de seu próprio trabalho) que não consegue parar de pintar.

O saldo desse fervor ou como ela reconhece de “estar sempre com o frenesi no couro” é uma coleção de pinturas que cobre todas as paredes do salão e incontáveis telas enroladas em sacos de plástico de onde surgem 20 ou 30 reminiscências da caatinga em forma de

estórias, desenhos, pinturas e algumas esculturas, além de um violão com o qual se distrai e chora ao ouvir seu amigo fabio teixeira entoando uma canção que ele fez a partir de um poema dela (um cantinho pra chamar de felicidade... diz o refrão na bela voz do fabio e nilda desaba num pranto incontrolável).

A freguesia é variada, tanto nos interesses como nos tipos sociais, já que o salão é procurado pelas prostitutas que trabalham nas casas noturnas dos arredores (passarela e charmosa, com taxa única de 40 reais e direito a privezão) e também por galeristas, marchands e críticos de arte fascinados com o universo pictórico de Nilda, sua simpatia desbordante e uma baianice que não merma apesar dos avatares da vida paulistana, contas a pagar, canos entupidos, falta de água...

Esse cruzamento improvável de pessoas atraídas pelas artes de nilda (a pintora e a coiffeur, a poeta e a contadora de causos) transformam o pequeno salão (naquele “pelourinho” paulistano), numa realidade tão fantástica quanto o vasto sertão de suas origens. Devem ser essas paragens povoadas de barrigudas, mandacarus e gravatás o que seu olhar ausente observa quando, muitas vezes, no meio da conversa, nilda deixa de responder.

Venha visitar a exposição Cabelo e Arte com obras de nilda neves, na galeria até dia 31 de agosto, imperdivel!

Amnhã! encerra a exposição do traçador de linhas, roberto polcan. esperamos os amigos e simpatizantes que não puderam vir antes pois este será (como diz o convite) o ultimo dia. (28 de julho)

regada a tinto do chile e uma excelente grapa italiana a noite transcorre entre amigos, leve e solta... obrigado polcan.

abertura da exposição Um Traçador de Linhas de Roberto Polcan

fotos vernissage A Cor Escondida

criptocromo_a cor escondida_obras de Marcos Sampaio

A exposição é composta de cinco séries de trabalhos do artista, radicado na França há muitos anos, nas quais discute os temas que despertam seu interesse e alimentam suas preocupações: a relação do homem (predador) com a natureza (ameaçada), as evidências desta relação na paisagem e nos elementos que compõem essa paisagem; a inevitável melancolia que ameaça aqueles que deixaram a terra natal: a paisagem construída na memória que o tempo vai idealizando e diluindo numa perversa equação de lembranças e esquecimentos.
Como temas periféricos a estes embates - e para ressaltá-los -, tematiza a influência solar sobre o eixo magnético da Terra (polaridades); a fotossíntese e a cor escondida (criptocromo); as simpatias usadas no combate à peste negra na França medieval, e, por fim, uma maneira peculiar de tratar as notícias (imagens) cotidianas deixando entrever ideogramas de jornais chineses no emaranhado da pintura gestual a que se dedicou durante uma fase de cores primárias e grafismos de nanquim. Os comentários e a descrição poética destas trinta obras, a cargo de marcos pompéia, transformam o conjunto em pausa ou pretexto para a reflexão sobre nada menos que o sentido da vida, sobre a qual ele indaga (e responde).
marcos sampaio ocupa, assim, lamínimagaleria e intramuros (até o abacateiro no jardim do fundo) com uma exposição provocativa e de exímia qualidade plástica.

miguel paladino (curador residente)

vem aí, marcos sampaio e suas misteriosas témperas sobre jornal chinês / textos marcos pompéia / abertura: 18 de maio Foto de La mínima, galeria. Foto de La mínima, galeria.

artistas re_unidos 17 de Dezembro, 20hs

Fim de ano na galeria la mínima

Re-união de artistas que já expuseram maqui!

Com percusom para graffiti

Dia 17 de dezembro

20hs

InterferEnte Jaime Scatena em lamínima, galeria

Interferir tal vez seja o mais humano dos verbos já que a arte (o artista) trata exatamente disso: desenho ou pintura sobre papel ou tela; ponta seca sobre metal brunhido, pressão dos dedos sobre barro, goivas marteladas sobre pedras e madeiras nobres (para ficar apenas no campo clássico das artes plásticas); na procura de expressar algo que um padrão estético classifica como obra de arte.

Frutos desta interferência em materiais artísticos, acondicionados em molduras ou suportes cuidadosamente iluminados povoam museus e galerias, feiras e mercados onde certos maníacos que colecionam esses objetos dão fabulosos lances a fim de leva-los para casa e ter, assim, o privilégio de observá-los a sós (outra inexplicável mania) com orgulho e uma certa melancolia.

A arte moderna primeiro e a pop art depois vieram quebrar esses tabus e dar fim ao fetiche tratando temas cotidianos com despojamento e equilíbrio e reproduzindo, em tiragens gráficas (lito, xilo, silk e até tipografia) aquelas obras criadas, muitas vezes, sob o efeito perturbador da realidade, querendo modifica-la ou glorificando-a, sem muito sucesso no mais das vezes. A propaganda tem se mostrado mais eficaz vendendo eletrodomésticos do que ideais revolucionários. O artista possuído por essa missão resolve interferir nela (não tem mais remédio, está condenado a isso) e, sem saber como (um tanto surpreso) descobre o resultado daquela ação, depois de pronta ou seja quando esgota seu impulso interferente.




Este é o terreno onde circula a arte de Jaime K. Scatena 1, interferências (nos moldes do ready-made) em mídias apropriadas da indústria (cartões postais, mapas, azulejos) veiculadas no cyber espaço e apresentadas agora fisicamente, em matérias concretas como papel e cerâmica, prontas para serem apropriadas num leilão do mercado da arte e levadas para casa ou integrarem a coleção de um museu ou, como agora, a exposição em uma mínima galeria.


Os azulejos participam como suportes de arte nas vitrines de la mínima (uma seleção de 14 peças impressas por sublimação) e como reminiscências da infância nos cacos quebrados do piso da casa da vó (base dos mosaicos feitos à mão com os quais Jaime interfere em cartões postais e mapas).

A palavra, esse outro fetiche caro aos literatos, aparece nos textos ao verso dos cartões em mensagens que devem ser, entendo eu, dirigidas a quem as lê naquele momento ou seja, a todos e a ninguém.

Passem senhores e vejam (e leiam).


Jaime K. Scatena (São Paulo, 1977) é artista, mas também é engenheiro, jornalista e fotógrafo. Estudou fotografia no International Center of Photography (NY, 2013) e na Central Saint Martins, (Londres/2010) e História da Arte (São Paulo/2011 e Florença/2009). Seu trabalho, principalmente baseado em fotografia, explora sua personalidade que é exposta nas suas diferentes séries de auto-retratos, mas também explora o mundo, mostrando-o a partir de um ponto de vista único. Seu trabalho mais recente faz uso de códigos QR para distribuir sua arte multimídia. Jaime já participou de exposições coletivas (PopPorn 2013, Mostra São Paulo de Fotografia
2012) e individuais (São Paulo 2012, Atibaia 2011, Campinas 2006).


Serviço:

Interferente. Exposição de Jaime K. Scatena

La mínima galeria

De 28 out a 16 nov./2014

Av pedroso de morais 822

Tel. 11 3578 0003